王旭冉《云中阁》

讲述了一个关于实验白鼠与汤姆猫是友非敌的童趣故事。这个灵感来源于王旭冉创作课的一次尝试，经过不断丰富形成了一个关于友谊的故事。

郭晨子老师认为动物乌托邦也是人的乌托邦，要将已有的设定物尽其用，而不能只作为一种背景板。赵利利老师认为如果以《猫与老鼠》作为风格参考略显陈旧，且这一示范太过经典，很难超越，需要学员思考构思应往哪个风格发展。高城老师提出写儿童剧应把握好残酷和童趣的配比，同时要有责任感，关注儿童剧对儿童世界观的塑造。

王成悦《战舰金陵二号》

是一个人与人工智能在星际旅行中深陷无法返航的危机，互相猜疑的故事。这是王成悦将自己关于赛博朋克的理论研究与戏剧创作实践相结合的一次尝试。

高城老师认为都是目前的构思是从“创作者”本人出发传达的概念化信息，而没有从人物出发，设置情节。郭晨子老师认为科幻设定目前停留在表面，剥离后故事仍然成立。关于赛博朋克的理念没有足够的在人物关系和故事中体现。赵利利老师认为目前只将人物放置在同一空间里，人物之间并没有建立起足够的联系。人物过于单纯传统，与故事的科幻时代设定不符。

王晓威《情归伊犁河》

讲述了一对父子因为乐器巴扬的传承与创新产生矛盾，最终和解的音乐剧。故事以真实事件为原型，围绕非遗传承构建了一个具有新疆文化民俗特点的故事。

郭晨子老师提出了关于特殊乐器舞台表现的担忧，同时次要人物的功能性不足，可以考虑删减，目前比起音乐剧形式，可以考虑转向音乐话剧。高城老师认为需要考虑在舞蹈段落如何做出戏剧性，此外情节过于复杂，需要删减。赵利利老师提出目前的构思缺乏情节焦点，需要将散漫的情节凝聚，找寻一个中心事件，以此作为情节的主体，酌情删减已有的多余人物与事件。

王延斌《瑞光初鉴》

是一个关于六次东渡日本的佛学大师鉴真与其跨时空的知己赵朴初的故事。王延斌在作品中想要表达的是无常世界中唯一能够把握的只有自己的初心。

郭晨子老师提出对于叙述者的选择需要继续进行深入思考，同时还要考虑如何介入情节，可以以赵朴初作为切入点，走进人物内心。高城老师认为构思有足够的拓展空间，需要有创作剧本的“绝对时间”，潜心在史料中找寻戏剧性创作点，可以将人物进行戏剧化处理，从宏观出发，向人物本身的困境聚焦。赵利利老师认为需要弱化“佛学”相关的知识概念，而是转向对人物自身命运的关照。

杨薇璐《纸飞机》

讲述了一个孩子在母亲的陪伴下追求绘画梦想的故事。创意来源于绘本改编的木偶剧，纸飞机作为童趣、希望的象征贯穿了整个作品。

郭晨子老师认为纸飞机本身作为儿童剧元素可以与观众形成互动，但是故事略显说教意味，要思考人偶与内容、形式的结合。陈捷老师认为目前戏剧性的冲突设计与娓娓道来的叙述风格稍有矛盾，比起儿童，家长更像是故事的接受对象。高城老师提出改编可以再加入一些个人性的创意，纸飞机的意象与形式也需再做创新与延续，同时需要考虑受众的年龄层面，从孩子的视角梳理主题。

侯靖玮《豆蔻年华》

讲述了一对父子两代人围绕一道传统美食文思豆腐羹发生的人生故事。侯靖伟希望通过对传统美食的传承的刻画反思当今网红店的乱象。

陈捷老师提出目前构思存在时代跨度略大的问题，认为人物在各个时空的年龄需要精确，可以选择其中一个年代集中体现。高城老师认为构思中能够看到探寻人与人之间的关系的架构，但是符号化的概念略多，缺少现实的载体。郭晨子老师认为目前的人物形象存在刻板的刻画，三个时空的架构过于宏大，时空与时空之间缺乏彼此的勾连性。

陈双婷、滕飞帆《漫游七月秘境》

是一个关于备受家庭控制的女孩与狂热的短片拍摄者宋浩予因拍摄短片结识，产生羁绊的故事。

郭晨子老师认为吸引人的点是东方式家庭的控制和人物间的情感关系，但是目前事件中未能完全体现，悬疑概念缺乏创新。高城老师认为目前的创作形式类似电视剧创作，可以从复杂的设计中提取亮点，找寻案件原型再加以放大，形成中心事件。陈捷老师提出了目前的构思中次要人物分散了主角的行动，建议深入挖掘主要人物之间的人物关系，将创作着力点聚焦于主要人物。

王飞飞《肺腑之言》

讲述了一个肺移植病人与外卖员结缘，重燃对生活的希望的故事。王飞飞亲身参与采访了许多器官移植病人，希望能通过自己的创作让更多公众了解器官捐献和器官移植。

高城老师认为题材很有社会意义，提出了许多关于现实人物如何融入戏剧情节的具体建议，丰富了人物与人物关系的设置。郭晨子老师认为这个构思可以向音乐剧方向进行创作，此外还建议对于外卖小哥的身份可以做非现实化的处理。陈捷老师认为可以通过这个题材向公众澄清对器官捐献认知的误区，在后期创作中可以用非现实的手法来表现这个现实题材，对人物与时空做虚实结合的处理。

时倩藜《废柴音乐团》

讲述了一群未被修理完成的老旧乐器在垂垂暮年的乐器修理师家中聚首，重塑自己并完成四重奏的奇幻故事。时倩藜的创作以木偶剧作为展现形式，希望描绘一个关于人们心中的理想与坚持的故事。

陈捷老师认为这是一个情节与音乐会相结合的作品，可以将音乐会当成一种间离的方式，但要注意不能将表演与音乐割裂。赵利利老师认为音乐会的听众更偏向于成人，木偶剧的部分更吸引儿童，需要思考表演的部分与演奏的部分如何有机结合。高城老师提出这个构思受众清晰，形式可爱。可以将音乐变成戏剧符号，将音乐适当的打断拆分，并让乐手在形式上介入叙事。

吴慧杰《当歌声响起》

是一个关于一群跟大舞台毫无关系的孩子追寻音乐梦想，找到了自己的舞台的故事。吴慧杰的创意来自于他曾经的亲身采访中发现的真实故事。

高城老师认为可以将人物在原型的基础上进行戏剧化处理，跳脱出抒情角度打磨叙事，让热闹的喜剧外表下潜藏悲剧的内核。赵利利老师认为几个人物身上承载的情节有所重复，要抓住人物从音乐中获取力量的主题，找到人物的转变形成更明显的人物弧光。陈捷老师认为创意具有当下社会关注的意义，但需要用非常规的方式来表现正向的主题，此外合唱的表现形式可以更加自由。